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[中文字幕亚洲日韩欧美色]失败的室内设计图【失败的室内设计案例】

  • by: 中文字幕亚洲日韩欧美色
  • 2022-11-12

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我的理想室内设计师作文

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我的理想室内设计师作文

理想像一只蜡笔,涂抹我们的人生;理想像一盏明灯,照亮我们前方的路;理想像一把钥匙,打开我们漫漫人生路上一次又一次的雨后彩虹!只有通过努力,实现理想,获得钥匙,才能望见那人生的彩虹——而我正在尝试着,通过一次次的考验,我要当一名室内设计师!
每当我看到那漂亮的样板房,就蠢蠢欲动!或许是我很爱家吧,希望每个空间都很温馨。当我看到当室内设计师的姨姨,不知为什么,她身上有种气息时时吸引着我。当我看到她为每间房子带来色彩,我的心就微微一颤,那时我就暗下决心——我要当一个给每一个空间带来温暖的室内设计师!
我小心翼翼地将一枚葵花籽埋在了姨姨的工作室门口的小花盆里。在播种它的时候,我把一张纸条埋在了旁边——“向日葵开放之日,我要为理想跨出一小步;它谢了之后,我要为理想跨出一大步;当我心里那株向日葵开满我的心房时,我就能实现梦想!”
回到家,我翻出那本珍藏多年的样板图和姨姨以前的设计稿,我静静地思索着,心里装着的是我新家中的每一个温馨的空间。新家要装修了,我也要参与!我看着样板图入了神,不知不觉房子的整个结构、尺寸我都设计好了,就差内部的摆设了。可是,什么床啊、沙发啊,我都不会画,怎么办?
当我面对着姨姨时,她笑了。她耐心地教我,我也认真地学。不知过了多久,只见一张白纸上画满了歪七扭八的摆件,而另一张纸上画得却十分精细。我不禁有些灰心,我和姨姨的差距太大了。我望着这个充满诗意的工作室,心里昏昏的,像一列脱轨的火车,迷失了方向。姨姨好像看穿了我的心思,她打了点水,把我拉到我亲手种的向日葵面前,轻轻浇灌着。“快开了!”她那平淡的语气中略带了一点期待。向日葵要开了,那我呢?我坐在一边望着样板图,这时,姨丈推门而进。他拿起那张失败的设计图。“恩?这是谁画的?楼下的厕所在左边,楼上的厕所在右边,这水管不太好接啊!”他冲我笑了笑,他是搞装修工程的。我脸红了,马上认真的修改起来……我细心地学,认真的画,每一张图都在我的笔下熠熠生辉。
现在,准备开始装修新房子了。在一叠设计图中,夹着我的设计图——它将会变成现实,变成新家中的任何一个角落。
这时,门口的向日葵悄无声息的绽放了。我心里的那朵向日葵也萌发出了嫩芽——我已经为我的理想跨出了一小步。这时的我,脸上藏着一个不易察觉的微笑……

想做一名室内设计师有哪些需要掌握的知识

对于一位室内设计师来说,要掌握手绘和计算机软件制图,还要具有设计的基础知识,室内设计师不仅需要想象力,还要有规划空间结构的能力。下面是成为室内设计师需要学习哪些知识的具体介绍。



1.具有设计的基础知识

比如颜色、视角、比例、空间、构图等基础知识必须掌握,这会影响到后期设计的协调性。

2.制图能力强

它可分为两个部分:手绘设计和计算机绘图。

对于一位室内设计师来说,这两种能力都必须掌握并熟练地运用。

电脑绘图软件: CAD,3 DMAX, PS等。用于绘制室内设计图纸、室内设计施工图、室内设计施工图,方便你头脑中的创意用相应的软件进行设计和美化。

手绘:手绘有一个很大的优点,它能迅速地表达设计的灵感和内容,刺激大脑产生灵感,方便设计者在初期进行交流和设计方案的构思。


3.了解建筑材料

确切地说,如果对建筑材料都不了解的话,设计就做不出来。没有对室内设计材料的理解,一切室内设计都会是纸上谈兵。

4.工程学原理

室内设计与其他内容设计是不同的,室内设计就在现有建筑内部空间进行完美的改造,那么对于建筑本身的工程原理就必须掌握了,还包括人体工程学、工程力学、水电工程等。

5.沟通能力

积极的思维和创新能力,其中最重要的是沟通接单的能力。一个只知道做事而不会说话的设计师仍然是一个失败的设计师。

室内设计师不仅需要非凡的创造性想象力和独特的艺术思想,还要有规划空间结构的能力,还能够与业主沟通,担任起项目的负责人,以及有执行力和承担项目风险的能力。



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室内设计手绘效果图

  室内手绘效果图是室内设计必须要经过的一个流程,因为手绘效果图快速高效设计师通常都是在和客户交谈的过程中先把效果图给客户过目在进一步制作3d效果图,是室内设计领域中的设计师必备的一项。今天小编就是来给大家欣赏一些优秀的室内手绘效果图的。

  室内手绘效果图大全

  


  图片介绍:这张图片上的手绘效果图采用的是两点透视进行绘制,两点透视相对于一点透视而言在结构上更难把握,这张效果图的设计师绘制的非常不错采用马克笔和水溶性彩铅结合让画面更加生动,室内搭配的颜色也非常协调。

  


  图片介绍:这张就是典型的一点透视了,是不是觉得和上一张效果图的画风不太相似,原因是因为这张是纯彩铅和线条绘制出来的。设计师采用暖色和冷色进行搭配,冲撞出更好的空间感如果运用的装修中颜色的纯度就要比手绘效果图稍微降低一些,才能保证空间的协调性。

  


  图片介绍:这张室内效果图主要以红色的马克笔为主,用点线的方式展开绘制拉开空间的点线面关系。每根线条都非常的流畅使得空间更加舒适,比较适合给新婚夫妻作为新房采用。

  


  图片介绍:这张手绘效果图在手法上没有前几张娴熟,构图优点偏上所以给人感觉画面不是非常舒服,但是流畅的线条让人不会马上注意到这个缺点,首先注意到的是设计师用涂改液处理的高光让画面有种画龙点睛的感觉,其次空间颜色非常舒适,纯度比较低搭配出来的空间会显得更加干净哦。

  


  图片介绍:手绘效果非常好也是小编最喜欢的一张室内效果图,这张室内效果图制作是一个展厅的室内所以在空间上更难处理,两层的空间在透视上也很难掌握但是设计师绘制的特别好,每一个细节都很精彩所以即使家居并不多也没有一种空旷的感觉只能感受到展厅的高档。

  今天的室内手绘效果图就欣赏到这里了,每张效果图都有它精彩之处,对于学习这个专业的朋友可以很好的借鉴,对于外行也可以当作一个知识了解一下,想看更多的室内手绘效果图请关注我们吧。

30平米小户型室内设计案例图

室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木,利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。下面由我为你提供的30平米小户型室内设计案例图,希望对大家有帮助。
  30平米小户型室内设计图
  上图中的卫生间看上去是不是很清新、自然,地面采用了米色的地砖铺设,朱红色的花砖勾勒出一个不规则的几个图形,有效提升了空间的层次感,搭配草绿色的大理石墙砖,很有绿意葱葱的感觉,透明隔离打造的淋浴房,让卫生间显得更加通透。

  起居室添置的沙发以优雅典美的造型形塑出美感,摆放在光滑透亮的地板上,让气质更加突出;清爽简洁的线条勾勒周边的区域,中央的拼花瓷砖将浪漫风情演绎出来,浅浅的黄色调和柠黄色沙发椅、墙上的装饰画相互呼应,活化了居室氛围。

  贴近大自然的材质——木头,具有非常温润、细腻的触感,铺设的餐厅地板,自然地流露出温和朴实的感觉;原木色搭配深褐色的墙面显得非常协调,同时和浅咖色的餐桌形成颜色的渐变,让视觉效果更为舒适。

  古典的浪漫色彩让人有一种想要细细品味的魅力,精美的花饰图案配合着复古的色调,散发出自然的香气,墙壁用浅淡的印花壁纸张贴,悬挂的花朵花瓶画作体现了空间的艺术性,让人回味无穷。
  室内装修设计准备工作
  一、明确你是否适合做这个行业

  这一点通常不被业内的认识所注意,其原因有二,一是被自己的对专业的偏好所掩盖;二是被自己的一点成绩所迷惑。解决这一问题必须明确你是否真正的适合做这一行,所谓“适合”就是专业的特点必须和你自身的特长和能力相适应,这一点是在室内设计领域取得成绩的基础所在。

  二、选择合适的切入点

  如果你确实认为你适合学习这一行,你就应该选择合适的切入点,所谓“切入点”是指你从哪里开始进入这个行业。一般有以下几个途径:

  1、从某一个软件开始入手,即先学会使用与室内设计相关的一个或几个软件,然后利用这个工具进入装饰公司,一方面为你的进一步学习取得了良好的环境,另一方面也可以在经济上有所保障。这种途径比较适合于基础教育素质较低的人。

  2、从参加工地的实践入手,由于很多的室内设计师(尤其是家装设计师)是经过社会上的各种短期培训班培训后参加工作的,这一部分人的最大的感觉就是:什么都学了,又什么都不太会,感觉参加工作后力不从心,对于这一部分设计师我的建议是首先要更多的参加工地的施工活动,增加你对室内设计和施工的感性认识。当你的实际经验达到了一定程度以后再回过头来重温一下你的理论知识,你会感觉别有洞天。

  3、开拓你的视野,这一部分是对那些专业学校毕业的学生而言的,由于这部分学生想对的学习内容比较丰富,有多少有一些经验,常常苦于不知道怎样才能使自己的水平有所突破。我们看一看我们国家对高级室内设计师的要求就很清楚,要成为高级设计师需要那些条件。我认为很重要的一个内容就是拓宽你的知识面。举一个很简单的例子,我们国家的设计师和国外的设计师的差别就在于国外的设计师更注重对使用功能的追求。鉴于这一点,我认为毕业以后应该多学一点其它专业的知识,比如声环境设计、光环境设计、热环境设计等更专业化的知识,有了这些知识你的设计会有一个质的飞跃。
  如何学习室内装修设计
  1,要学习的基础内容有,污染学,工程力学,光学,人体工程学,色彩配置表,基础土建工程学,植物学等,这里的内容就已经太多了。

  A.装修中的污染对于业主来说只是指气味,但是您要学习如声音污染,色彩污染,光线污染等内容。

  B.工程力学您要知道房屋的主力点、支撑部位,这些内容将决定如何可以改变一面承重墙的使用,而不影响结构,抗震等。

  C.不同的光线,和光线的角度,照射宽度,光量都会决定室内的效果。

  D.人体工程学里要了解人的基本行走空间,坐立空间等各种符合人体的尺寸。

  E.色彩的配置说实话我学的最不好,各种色彩的使用地区,适用人群都是很关健的。

  F.基础工程土建要了解房屋的建议结构,预埋件的使用等

  G.植物学原来我认为是最没有用的,可是后来发现一个问题,一些高档住宅很多的人会订做家具,就是打家具,您要了解什么样的木材是可以用于家具的,什么是不可以的。

  2,学习装修的基本工序,小型机械的使用,各种施工工艺

  这一点不要只放在嘴上,有时候会很受工人看不起的,虽然当面不说,可是工人知道您只会动嘴皮子,就不什么好事,所以最好的办法是自己直接参与一次装修,亲手做一些内容,不怕坏,只要您会,就知道工人做的是什么了,再给业主讲合理性也会好很多。

  3,学习制图

  现在很多的学校教出的设计根本就不会,比如两点视图,三点视图,结构图,马克笔制效果图。您会用的工具有,比例尺,丁字尺,硫酸纸,绘画笔,圆规等,这些工具可不便宜呢。不过如果您的目标只是一个电脑绘图员那么就没有必要了。

  4,学习装修预算,材料

  这些内容是直接关系到您与业主之间的口头报价是否正确。

  5,电脑绘图

  如CAD,3DMAX,加上个photoshop,CAD大多是电脑里已经有的图了,3DMAX也是建好的模了。而2006年的设计师论坛里解释 了设计师的概念,一些可以称之为设计师的人现在使用的基本都是手绘、SketchUp、Artlantis、piranesi ,更有利害的可以用windows的图画程序在十五分种的时间画一个室内效果图。

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怎样学习室内装修设计图纸

要想成为一个好设计呢,每一个设计都是经历长期磨练,积累经验慢慢在设计的海洋中培育出来的,不是一朝一幕就可以成为一名好设计。
在这段路上每个人都会走不同的路,有人会放弃,有人会加倍努力,有人会成功,也有人会失败,有人会在设计中迷茫,有人却会在设计找到正确的道路。
学习,学习设计还有了解生活,设计离不开生活,生活相连着设计 。
设计内容很广,你除了需要提高自身的设计外(多看一些同类型的资料,有空间是多想,想多了可以去接触无关的事,轻松脑袋激发创意)。还要去学习别的科目,丰富自己的知识度。增加创意空间。
除了对设计软件要熟练,还要开发更多的知识,设计也一个行行通。
做为一个好的设计,除了让客户识同,还要同行识同,自己识同,做到这些,离一个好的设计的目标已经不远了。
在设计软件方面同样要努力学习,平面设计常用软件:
做静态效果可以用photoshop或fireworks,动态的用Flash或ImageReady,做类似插画型式的可以用Illustrator或CorelDRAW.
photoshop是图像处理软件,一般用于图像修整,图像的颜色变换,制作特效等。
PageMaker是排版软件,一般用于书籍杂志,和报纸进行编排。在排大量文字时PageMaker的排版功能便会体现出来。
Illustrator是矢量图软件,同时也是一个排版软件。Illustrator一般应用于图文设计排版,制作矢量图与电脑插画等。

平面设计的基本功

首先,没有电脑障碍,这一定算是基本功。当然,这与不依赖电脑,并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂,毕竟在我们工作中,从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。
其次,对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解,许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子,这很危险,因为技术的原因,它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷,许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦,设置障碍,这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多,比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等,这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。

那么,懂了电脑,懂了印刷流程,就可以称作平面设计师了么?可能还不行,毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言,还有许多特色性的规律:

A、平面不平
二十多年来,我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初,偶然在旧书摊上买过一堆“艺术与设计”杂志,这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒,无师可从,这堆旧杂志让我开了眼,见识了正点。

认真阅读艺术与设计杂志,一切有关平面设计的技巧都囊括其中,而且毫不张扬,温文而雅,为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。

“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解,很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以,我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后,我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素,在平面材质上(比如纸张等),努力拉伸视觉空间。这一理论,画家塞尚早我们一百年就开始尝试了,并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革,一百年后却变成了最最商业的平面艺术,多有意思。

这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了,但无论展现自然空间感受,还是矛盾空间感受,设计师所使用的技巧(或称元素)是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如:打洞;夸张暗影效果;使用极具真实性与质感的图象;实物元素与绘画元素的对比使用;利用色彩之间的反差效果;利用线与色条的叠压效果;利用文字与图形、文字与文字的叠压效果;文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限,不作细解,今后可将范例作品与理论文字对照比较,一目了然。

B、色彩中的音乐
色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合,会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是:平面设计师手中的颜料只有四管儿,但它可以依靠网点的疏密特性,调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明,作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。

利用网点与纸(白色)的配合,我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事,设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。
我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐,这并不是故弄玄虚,用音乐的理论解析色彩真是简单直白,这是我的发现。

1.首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音,音符“叨”随调式改变着位置,不同的调式传达出不同的感情,适合着不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的,整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖,蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样,颜色随周围环境的变化转换着调性(冷暖关系)。懂得这一道理,蓝色也可以被我们??&渲染成暖洋洋的样子。

2.因为屏幕的关系,平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名,比如洋红、群青、湖蓝,取而代之的是更简单,更直接的4个数字。这很好,符合商业时代或叫数码时代的要求,是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。

3.其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用

玩乐器的朋友都懂得另一个道理,无所谓哪一个音好听与难听,音符一定要放到一起去,才能叫音乐,否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音,“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。这好比颜色中红蓝白的搭配一样,永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符,比如加个“来”这个和弦马上变了情绪,变成了一个7和弦。如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了,就好像在红蓝白的组合中,配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符进去,成为9和弦,13和弦……在色彩上就好比我们常说的高级灰。

明白这个道理后,我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F…一样,有一个最原始的搭配,设计师想不断变化,就在这些组合里求变吧。你一定要把没关系的颜色放在一起,就象”发“和”希’谁也不挨着谁,两者之间没关系,你的画面一定平淡;如果你一定要把敌对的颜色放在一起,准会难看。运用和弦的道理去理解色彩,你会立刻跳出色彩贫乏的误区,发现眼前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸,让画面不仅绚丽而且厚实,这就是色彩和弦的作用。 但仅仅有了和弦就能成为音乐吗?不对,音乐还需要旋律,没有旋律的音乐不好听。那么,平面作品的旋律是什么呢,它是我们眼睛观看一幅作品的过程。一幅招贴也罢,一本宣传册也罢,都存在着一个先看到什么,再看到什么,最需要人们看到什么,记住什么,回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律,让观众的眼睛什么时候紧张,什么时候休息,最后停留在哪个地方,这是设计师最需要动脑子考虑的问题。

c. 节奏
根据我的建议,长时间以来,我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中,从各民族的图案里,从自然景物中,然后在实际的工作中我们使用这些颜色。曾经给快餐做过的小折页里所使用那一组颜色,就是从蔬菜和水果里找到的。因为需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了,许多设计名家在设计里总结出的颜色组合,再经过我们使用后就变了样,没了神儿,这是为什么呢?真让我们苦恼了一阵子。

起先我们还以为是在颜色记录时出了问题,查对的颜色不够准确,再后来的很多次实验都不成功,但幸运的是疑惑了很久还是终于找出了原因。原来色彩的使用与音乐中的节奏一样,需要比例,许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制,在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大,某一颜色就要小,某些仅仅是为了透气,某些就是为了压沉,再往下我就没有信心继续寻找规律了,实在是变化无常。但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制,控制节奏的元素有很多,它们中常用的就是颜色、图片与文字排列 ```

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用



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